[亚洲欧美制服丝袜国产图片]室内设计构图技巧(室内设计搭配技巧)
大家好今天来介绍的问题，亚洲欧美制服丝袜国产图片，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
文章目录列表:
- 1、室内设计手绘透视作图方法和表现技巧
- 2、室内设计方法有哪些
- 3、
- 4、手绘室内设计图的技巧
- 5、室内装修空间设计手法都有哪些
室内设计手绘透视作图方法和表现技巧
室内设计手绘透视作图方法和表现技巧
在室内设计中，手绘效果图可以说是设计思路的一种快速表达方式，是设计师不可或缺的一项本领。而透视原理在手绘效果图中起到的作用非同一般，透视的准确起到了形体准确的作用，而形体的准确恰恰是手绘艺术表现重要手段。基于教学的经验，很想把透视原理进行解析，以便于同学们和设计师们共同学习和进步。下面是我为大家带来的室内设计手绘透视作图方法和表现技巧，欢迎阅读。
1、空气透视
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，产生形象的远近虚实变化、色彩的纯度和冷暖变化，是表现绘画中空间感的重要方法之一。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的近实远虚变化、平面变化、繁简变化，以及色彩的纯度变化(近艳远灰)、冷暖变化(近暖远冷)。
2、散点透视
散点透视没有固定的消失点。画面的图形按照一定原则排列，如空间位 置关系，主次关系，疏密关系，叙事关系等来确定画面的安排。散点透视主要是在我们中国的绘画和建筑艺术和大量运用，非常符合“写意”的表达意图。中国古典园林艺术，以移步换景的空间艺术效果来兴建，其恰恰就是运用了散点透视的特点。
3、焦点透视
也称为“线透视”这是基于科学基础上建立起来的透视理论。为西方写实绘画的发展起到了非常重要的作用。焦点透视、空气透视在中室内设计中占很大的比重。焦点透视中主要是平行透视（一点透视）、成角透视（两点透视）运用最广。
透视基本专业术语
画面：假想的透明平面，也叫图面。
视平线：就是画面上通过心点的一条与画者眼睛平行的水平线， 只能有一条。
正中线：画面上通过心点的一条垂直线。
视点：就是画者眼睛的位置。
心点：也叫主点。就是视点对画面的垂直落点，画者眼睛正对着视平线上的一点。
视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
消失点：当相互平行的直线，与画面成一定角度时，平行直线间距离呈现向远处逐渐靠近变小的现象，最终消失在一个共同点上，这个点就是消失点也叫灭点。
天点：就是指向上倾斜面两边的平行直线向上消失在视平线以上的.点。
地点：就是指向下倾斜面两边的平行直线向下消失在视平线以下的点。
构图技巧
有诗云“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。我们在写生时，面对景物取景构图，常常会作一番思考，以选取一个最佳角度。前后、左右、高低不同位置的选择，所表现出来的景物会呈现不同的视觉效果，这一切都是视点位置的变化而产生的结果。
视点、视平线的变化
如何选择视角及视平线的高度，关系着一张设计手绘图的信息量，同时也对图面的艺术性起着重要作用。
⑴视点在高低上的变化
视平线随着画者所站位置的高低的不同而呈现不同现象。不难想像，我们分别在楼下和楼上观察同一景物，它的视觉效果会有巨大差异。实际上是视平线在上下移动（也就是视点的上下移动）。视平线作为上下分割景物及构图的基准线，在移动过程中势必会造成构图中上下景物的比例及消失变化的缓急程度。
视平线并非专限于地平线上，如果从高处向下看，或者从低处向高处看，那么视平线也要设置在与眼睛相平的位置。或是在天空或是在地面的一定范围内。
平视：两眼平着向前看，上下景物在画面上的比例相当，消失缓急均匀，给人一种稳定舒适感，给人自然、平易和亲近之感。
仰视：仰面向上看，或是抬头向上看。视平线下移接近地面高度，是仰视效果，近大远小的比例加大，取景可上移，使画面充实而具有高大、崇高之感。
俯视：从上处往下看。是视平线升高，景物大部分集中在视平线以下，这种特征属俯视效果，易得空旷之感，适于表现宏大场面，例如画城市规划效果图。似全景和特写，显露而充实，有一览无余和扑面而来之感。
⑵视点左右位置的变化
通过心点作一条垂线，叫正中线，正中线将景物分成左右两部分。它与视平线上下分割画面所显示的特征相同，立方体侧面面积的大小变化是其最主要特征。在构图中可根据具体情况来选择不同的位置变化。
⑶视点前后距离的变化
写生构图时除了左右、上下位置的选择外，还有远近深度的变化。当然我们观察景物时，其距离的远近也还是有限度的，不能太近或太远，要根据所描绘景物在构图中的主次地位，和周围景物之间的对比、协调关系而定，太近会产生变形且不能看见全貌，太远则不能突出主体且模糊不清。
单眼视域范围——是指眼球向正前方看不转动的情况下，人单眼极限视域为156°，能看清的正常视域在90°内，剩余66°在人眼球的聚焦范围之外，而90°正常视域中舒适视域为60°左右，剩余30°为常说的“余光”范围。
由此可见我们的视域范围随广，但是舒适的视域范围只有60°。下图就是我们的眼睛看物体时的成像示意图，我们发现在距离中心点较近的位置的图像成像较真实，而偏离中心点位置的图像成像扭曲变形。因此我们要尽量避免不利因素。
;室内设计方法有哪些
室内设计是有目的、有对象、有方法的创造性思维实践活动、在过去,它从属于建筑设计,是建筑设计内容的进一步推进,但随着室内设计从建筑设计中分离出来,室内设计方法逐步形成了自己独特的待征和方法。今天，我为你带来了室内设计方法。室内设计方法
一、对比。对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果。
二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。
三、对称。对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。
四、均衡。生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味室内设计十种手法室内设计十种手法。
五、层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。
六、呼应。呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果室内设计十种手法。
七、延续。延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
八、简洁。简洁或称简练，指室内环境中没有华丽的装饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多，简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。
九、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目室内设计十种手法室内外设计。在大自然中，“万绿丛中一点红“，“荒漠中的绿地”，都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的
在室内设计中特别推崇有突破的想像力，以创造个性和特色。
十、色调。色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据环境不同灵活运用。
常见的设计风格
一、简约风格
1、特点
简约不等于简单，真正的简约设计不仅是设计元素的精简，也符合了人们减轻周围压力，崇尚环保的 要求，反而设计师的设计功力有更高的要求，即能在简单的装饰中表现出更深的韵味，如文化内涵，性格特点等。
2、历史发展
简约风格是1919年第一次世界大战后，在资源严重匮乏的情况下，首先在德国提出，随着现代派建筑的兴起，在各种新型材料的出现而发展起来的，于1999年传入中国，并迅速发展起来。
3、三要素
(1)形状：以规则的几何形体为元素，线条多采用直线表现现代功能;
(2)颜色：多用黑、白、灰等中间色为基调色，通过色块来表现内涵，如澄色等暖色调表现家居的温暖，红、黄、蓝、绿等相对跳跃艳丽的色彩提升感观刺激等 ;
(3)材质：玻璃、金属材料、钢结构等来拓宽视觉感及表现光与影的和谐。
4、适合人群
想从繁忙工作中解脱出来，不愿花许多心思打理房间、享受简单生活的人，沉浸于工作的高级白领、教师、单身贵族等。
5、联想案例
巴黎卢浮宫前的金字塔(电影《达芬奇密码》里可见)。
二、现代风格
1、名词解释
以实用功能主义为主的风格即为现代风格，故又称功能主义风格，又因为很快风靡世界各地，因此又称为国际风格。
2、历史发展
现代起源于1919年成立的鲍豪斯学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织的性能，讲究材料自身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图方法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作，强调设计与工业生产的联系。
3、三要素
(1)形状：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体;
(2)颜色：多运用白色、灰色系作为基调，再根据家居设计的不同要求配上其他颜色的家具，表现个性及张力;
(3)材质：大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通;
4、推荐人群
艺术爱好者
5、联想案例
悉尼歌剧院、911被炸掉的世贸双子座
三、乡村田园风格
1、名词解释
在家居设计中推崇回归自然、结合自然的风格，将自然、乡土风味整合成新的空间形式，称为“乡村风格”、“田园风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
2、历史发展
70年代，人们开始反对千篇一律的国际风格，现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中，在当今21世纪高科技、高节奏的社会生活中，人们为了寻求生理和心理的平衡，大量应用木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号，自然物、将自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。
3、三要素
(1)形状：常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理;
(2)颜色：绿色植物，青砖白瓦，本色的木材等;
(3)材质：室内多用焚、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。
4、推荐人群
此风格得到文人雅士的推崇，如教授学者，小资情调白领人员等，特别是英式田园赢得很多女性的喜爱;
5、联想案例
影视剧里欧美国家的农庄、庄园等，旅游区吃“农家菜”的农庄。
四、中式风格
1、特点
以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格。气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽厅巧。
2、历史发展
中式风格在明朝得到了很大的发展，到了清朝进入鼎盛时期，发现到现在，主要保留了以下两种形式：一是含有中国哲学意味非常浓厚的明式，造型比较简单与空间的对比就不会太强烈;二是比较繁复的清式，或者是颜色很艳的藏式，它通过巧妙搭配空间色彩、光影效果和装饰品获得最理想的空间装饰效果。中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中国古典室内风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。中国古典风格的装修造价较高，现代气息不强，现在家居设计中多用于作为点缀。
3、三要素
(1)形状：中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，格调高雅，造型简朴优美，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神;
(2)颜色：黑、红、黄等为主，色彩浓重而成熟;
(3)材质：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品，需要注意的是：只要发挥各种建材的适当性，即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样可以表现中式风格，中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。
4、适合人群
性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。
5、联想案例
苏州园林、故宫、八仙桌、中式格子窗花、中国字画等。
五、欧式风格
1、特点
是以古典柱式为中心的风格。欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意的浪漫。通过完美的曲线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对在其间的人造成一种压迫感。
2、历史发展
从历史发展的角度就有：古希腊、罗马古典风格、哥特式风格，巴洛克风格，洛可可风格以及后来多样化发展的风格。
古希腊是欧洲文化的摇篮，故其所形成的相对稳定的石质梁柱式结构建筑形式以及规范化的标准格式，创造了多绕、爱奥尼亚、科林斯柱式，其风格端庄，亲切开朗、讲究构图、施工精确、精雕细刻，还运用视觉差纠正法以取得很高的艺术效果;
到了古罗马时代，形成采用砖石、以天然的火山灰混凝土砌筑、构架各类柱式和拱券相结合的“券柱式”体系，使各种复杂功能的建筑获得理想的内部空间;
哥特式风格将技术和艺术结合，其尖券、尖开肋骨交叉拱、飞扶壁、束柱、花窗棂、彩色镶嵌玻璃窗和高耸的塔尖等构成鲜明特征，故又称为“高直风格”;后来发展到拱券穹隆的结构构造技术，进行了整合东、西方技术文化精华的创新，用各色云石、玻璃、彩色面砖进行装饰，构成拜占庭装饰的独特风格;
巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。特点是运用曲面、波折、流动、穿插等灵活多变的夸张强调手法来创造特殊的艺术效果，以呈现神秘的宗教气氛和有浮动幻觉的美感;
洛可可风格追求纤细、繁复，喜好类似蚌壳、旋涡、水草等曲线开化 纹图案，并涂以金、白、粉红、粉绿等颜色，讲究娇艳的色调和闪耀的光泽，还配以镜面、帐幔、水晶吊灯和豪华的家具陈设。欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。
3、三要素
(1)巴洛克风格的主要特色
形状：强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情的非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度;
颜色：金色等暖色系;
材质：使用各色大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的壁挂，宝石、青铜、金等。
(2)洛可可风格的总体特征
形状：轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境;
颜色：善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽;
材质：并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。
4、适合人群
别墅大户的企事业成功领导者，海归人员等。
5、联想案例
教堂、壁炉、大立柱等。
六、新古典
1、名词解释
新古典主义(Neo-Classicism)是指相对于十世纪之前“古典主义”而言的复古风潮，因此才有“新”古典风格的出现。
2、历史发展
新古典主义是十八世纪50年代以后至十九世纪前期，风靡西欧的艺术样式。一方面反对巴洛克风格的极度繁复、炫耀奢华，而重新提倡17世纪古典理性规律的艺术表现，主要强调思考的秩序和明晰性，精神的尊严、宁静，结构的单纯、均衡，及比例的匀称。发展古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义以尊重、追求真实复兴古代的艺术形式为宗旨。
3、三要素
(1)形状：家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇形、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等，还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中;
(2)颜色：空间的色彩配置上，反对过分的色彩渲染，整体以沉稳大气的偏深色调为主，在木料选择上，也多是深色调的表现。金、银色系则是主要的配色运用，对于空间高贵感的营造，有画龙点睛的效果;
(3)材质：拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。
4、适合人群
沉稳、有学识的人、海归派等。
5、联想案例
三五醇酒店
七、地中海风格
1、名词解释
蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然即是地中海风格。
2、历史发展
地中海文明一直在很多心中蒙着一层神秘的面纱、古老而遥远，宁静而深邃。随处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位，以其极具亲和力的田园风情，很快地被地中海以外的广大区域人群所接受。对于久居都市，习惯了喧嚣的现代都市人而言，地中海风格给人们以反璞归真的感受，同时体现了对于更高生活质量的要求。地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。
3、三要素
(1)形状：拱形的浪漫空间：“地中海风格”的建筑特色是：拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。此外，家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿的方式来塑室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。
(2)不修边幅的线条：线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。白墙的不经意涂抹修整的结果也形成一种特殊的不规则表面;
(3)颜色：纯美的色彩方案
“地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，恐怕来自其纯美的色彩组合。西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。地中海的色彩确实太丰富了，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海的颜色特点就是：无须造作，本色呈现。
地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配：
蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致
黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感
土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉
材质：独特的装饰方式
在构造了基本空间形态后，地中海风格的装饰手法也有很鲜明的特征。家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家具还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见。
4、适合人群
经常四处旅游、追求浪漫的白领小资等。
5、联想案例
爱情海、沙滩海岸
八、LOFT风格
1、名词解释
LOFT在牛津词典上的解释是“在屋顶之下、存放东西的阁楼”。但现在所谓LOFT所指称的是那些“由旧工厂或旧仓库改造而成的，少有内墙隔断的高挑开敞空间”，这个含义诞生于纽约SOHO区。
2、历史发展
在二十世纪九十年代以后，LOFT成为一种席卷全球的艺术时尚。如果说，LOFT的诞生是源于贫困潦倒的艺术家们变废为宝，那么今天作为一种生活方式或者时尚潮流的LOFT已经完全演变成一种炫耀性消费。
3、三要素
(1)形状：大方块状的几何体、红砖外墙、少有内墙隔断，给人的感受就是高大、宽敞、结实。把建筑里大开间或挑空的部分设计成工作的区域，然后在空间中的某一局部搭建出阁楼用以居住;
(2)颜色：墙壁被涂上灿烂的颜色，运用巨大夸张明亮的工业照明设备;
(3)材质：钢结构、简单粉刷的原始红砖墙壁，工业建筑本身的特征被充分地裸露在外面。
4、适合人群
单身新贵，个性另类的年青人。
5、联想案例
北京798艺术工厂，杭州城北的杭印路49号
九、多元化风格
1、名词解释
室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体。
2、历史发展
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、水晶等。
3、三要素
多元化风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
主要有几种多元化的混合：现代新中式风格、简欧风格
现代新中式：包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎;一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计
发展：新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。庄重不失品质，特别是改变了传统家具“好看不中用”的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。
(1)形状：采用简洁、硬朗的直线条，有些还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具
(2)色彩：仿花梨木和紫檀色为主
(3)材质：木质居多，配以现代材料
4、联想案例
中式圈椅，佛头，中式书房，中国画，中式的屏风或窗棂等
5、适合人群
喜欢古典饰物，却思想开放进步的中青年人。
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手绘室内设计图的技巧
设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。
一、工具、材料准备
1、纸
纸的选择应随作图的形式来确定，绘图必须熟悉各种纸的性能。
(1) 素描纸：纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图。
(2) 水彩纸：正面纹理较粗、蓄水力强，反面稍细，也可利用，耐擦，用途广泛，宜作精致描绘的表现图。
(3) 水粉纸：较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。
(4) 绘图纸：纸质较厚，结实耐擦，表面较光。不适宜水彩，可适宜水粉，用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、喷笔作画。
(5) 铜版纸：白亮光滑，吸水性差，不适宜铅笔，适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。
(6)马克笔纸：多为进口，纸质厚实，光挺。
(7) 色纸：色彩丰富、品种齐全、多为进口，国内少数大城市有售，价格偏高，多数为中性低纯度颜色，可根据画面内容选择适合的颜色基调。
(8)卡纸、书面纸、牛皮纸：多为工业用纸，熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。
(9) 描图纸：半透明，常作拷贝、晒图用，宜用针管笔和马克笔，遇水收缩起皱。
(10) 宣纸：有生、熟之分，生宣纸吸水性强，宜作国画的写意作品；熟宣纸耐水，可反复加色照染，常用于国画的工笔画，宜软笔、忌硬笔，如须硬笔画线时应垫底依托，否则易破。
2、笔
(1) 铅笔：H系列为硬，B系列为软，HB为中性，表现图常用中软起稿，亦深亦浅，便于擦改。炭笔可归此类，色黑深沉，宜作素描表现。
(2) 钢笔：签字笔、针管笔、沾水钢笔均可属此类，宜书宜画，方便快捷，是设计师速写、勾勒草图和快速表现的常用工具。
(3) 水彩笔、水粉笔、油画笔：水彩笔羊毛毫为主，柔软，蓄水量大;中国画笔 "大白云"也常用作水彩;油画笔的毛多用猪鬃、狼毫制成，富于弹性，蓄水量较少;水粉画笔性能在两者之间，羊毛、狼毫掺半，柔中带刚。
(4) 排刷、底纹笔：常用于打底和大面积上色，亦用来裱纸。
(5) 描笔、衣纹笔、叶筋笔、红毛笔等中国画笔：常用于勾线条和细部上色。
(6)喷笔：须配合空气压缩机或压缩空气罐使用，口径从0.2到0.8mm。价格较高，常备两支即可，与针管笔一样，用后马上清洗，避免堵塞。
(7) 彩色铅笔：用笔方法同于一般铅笔，颜色较为透明，国产笔蜡质较重，有排水性。进口笔中有一种水溶性笔，涂色后用水抹，即有水彩味。宜在较厚、较粗的纸上作画。
(8) 马克笔：多为进口，色彩系列丰富，多达百余种，分水性、油性两类，油性易挥发，用后将笔头套紧，且不宜久存，用甲苯涂改，宜选用表面较为光滑的纸作画。
(9) 泡沫头水彩笔：国产较多，价格便宜，颜色种类有限，缺少灰色系列，多为儿童使用。作画时可将鲜色退去，自配灰色系列重新加入，也能获得较为满意的效果。
(10) 色粉笔：较一般粉笔细腻，颜色种类较多，大都偏浅、偏灰，多与粗纸结合，宜薄施粉色，厚涂易落，画完须用固定剂喷罩画面，以便保存。
(11) 油画棒、蜡笔：这类笔均有排水性，巧妙利用可出特殊效果，也可用于局部的提色、点缀。
3、颜料
(1) 水彩颜料：一般为铅锌管装，现也有塑料管装，便于携带，色彩艳丽，具有透明性，色度与纯度和水的加入量有关，水愈多，色愈浅。
(2) 透明幻灯 (照相)水色 ：分干片与小瓶装两种，色彩特别鲜艳、透明，浓度高，色强，调色须谨慎。
(3) 水粉颜料：使用普遍，除管装外，瓶装也多(宜选浓缩型)，颜料中大都含粉质，覆盖性强，薄画则显半透明，颜色干、湿其深浅有所变化，多画便可掌握。
(4) 丙烯颜料：有专用调和乳剂，调水也可，薄画时有水彩味，厚画时类似水粉，颜色干不易翻色，调色板上颜色干后结皮，不溶于水。
(5) 喷笔画颜料：专用颜料为进口货，质量高，价格贵；可用水彩、水粉颜料替代。量大时在调色碟内沉淀后再用，可减少堵塞。
其他的辅助工具：三角板、丁字尺、曲线尺、蛇尺、摸板、靠尺（界尺）；直线笔（鸭嘴笔）、纸擦笔；调色盒、调色碟、剪刀、刻纸刀、橡皮擦、胶带纸、胶水（糨糊）、电吹风等。
以上物品大都能买到，唯靠尺须自制，握笔的姿势、运笔的用力及笔毛触纸的方向均有讲究，摸索尝试，熟能生巧。
室内装修空间设计手法都有哪些
室内装修空间设计手法都有：一、对比。对比是艺术设计的基本定型技巧,把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中,经过设计,使其既对立又谐调,既矛盾又统一,在强烈反差中获得鲜明对比,求得互补和满足的效果。二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下,使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调,成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。
三、对称。对称是形式美的传统技法,是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称,同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用