[国产剧情演绎放荡一区]美食摄影风格室内设计【摄影与室内设计的关系】
大家好今天来介绍的问题，国产剧情演绎放荡一区，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
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精彩美食摄影技巧
导语 ：Jeff Kauck有超过20年的为杂志、食谱和广告客户拍摄美食照片的从业经验。他有着良好的艺术教育背景，受过传统水彩画训练，这对他的摄影风格的形成非常有帮助。这里，他与我们分享了一些摄影技巧。无论你使用什么相机，也无论你使用自然光或闪光灯，甚至是用Instagram，都能让你得到最好的照片。
一般需要什么样的准备过程?
这取决于我的拍摄用途：专题(杂志和食谱)还是广告。
如果是为专题拍摄，我会先向主厨了解一下食物，还会检查可能会用于拍摄的餐具等。然后厨师去制作食物，摆放好并端上来，在食物还热着的时候我就开始拍摄。
如果是为广告拍摄，基本上也很类似，但会有一些不同之处。我也会了解食物，摆放拍摄内容，但是你得先进行一些试拍，让客户确认这就是它们想要的。然后才能真正开始拍摄。
你通常使用自然光还是人造光拍摄?
为杂志和食谱拍摄时，我几乎总是使用自然光。目的是为了让照片看上去和真实场景一样。为广告拍摄时，食物必须在整天都看起来一样，自然光显然做不到这一点，所以我用闪光灯。
有什么技巧可以更好地利用自然光吗?
人们都知道利用窗户的光线。但你其实还可以利用反光板来增加辅助光。通过缩小窗户的透光面积，你可以控制光线的形状和大小。你也可以用纸板挡住一些光线，以此来塑造光的形状。
使用自然光时，你会在一天的什么时间中拍摄?
我喜欢在利用黎明的曙光或傍晚的'余光拍摄。我更倾向于黎明因为那时候的光线非常干净。不过对我来说，窗户的方向其实比时间更重要，最好的方向是朝北的。对北半球来说，下午2-3点的光线最好。
使用闪光灯拍摄时，你通常需要几支灯?
永远只有一支。自然光是世界上最好的光源，而太阳只有一个。
你如何让闪光灯看起来像自然光一样?
当你在室内拍摄时，不要把闪光灯指向食物，而是让它指向窗户所在的墙面。这样做可以得到非常柔和的光线。
你也可以摘掉柔光罩，用裸灯对着墙面或房间的角落闪光。让光线反射并混合在一起，营造出类似自然光的效果。
你如何确定最佳的拍摄角度?怎样判断角度过高或过低?
一般来说，尽量模仿你真的在吃饭时看到食物的角度。要让观众感觉自己正坐在桌前，准备享用眼前的美食。这是令观众最舒服的角度。
不过现在很多人倾向于从头顶去拍摄。你需要和艺术总监或设计师们讨论他们到底想要什么样的。
你能否谈一下如何选择景深和焦点?
杂志照片倾向于模拟眼睛真实看到的样子，所以焦点可以有很多选择。几年前，人们喜欢使用最大光圈拍摄，比如f/1.8。但现在大家都不会那么做了。
对广告照片来说，有一种称作“视觉优先”的东西。在拍摄商业任务时，首先要突出产品。在布光时就要考虑哪些东西需要被强调，这些地方必须是最清晰的。
你常用的光圈是多少?
对杂志照片我常用f/8到f/16，拍广告照片我常用f/16和f/22。
你如何决定照片背景?
拍杂志照片时，一般会选择看起来或感觉上像是在餐厅里，或者是与文章的感觉保持一致。如果一篇文章是有关春天的，就需要明快鲜活的颜色。如果是秋季，就需要富足的感觉。总而言之就是要符合照片用途的需要。
初学者可以从拍摄哪些食物入手?
耐放的食物。面包和黄油、或者面包和果酱、咖啡或者茶、土豆、生面团之类会比较简单，但是有时候酱汁会有点麻烦。饼干或甜品也不错。很明显要避免冰激淋或沙拉。沙拉会很快就变得难看。花园蔬果也不错——豆角、番茄、苹果——它们不需要怎么准备，只要洗干净就能拍。
一般新手常犯哪些错误呢?
一开始可能会尝试太难的食物。当你拍摄广告时，现场会有厨师或食品设计师帮你做准备。如果你要学习拍摄美食，还得学习做厨师和设计师，这需要时间。
我建议初学者先从自然光入手，然后再接触闪光灯。闪光灯容易让照片看起来“机械”。把闪光灯放在相机上使用更是一个错误。在任何情况下都应该离机使用闪光灯。这也许是最容易犯的错误。
网上有很多美食摄影的博客和网站，你可以多看一些，寻找自己喜欢的风格和灵感。
拍摄食物正在普通人中变得流行起来。你对用手机拍摄的用户有什么建议吗?
手机效果已经很不错了。我在拍摄时总是会问自己一个问题，这张照片会让人更有食欲吗?美食摄影可以复杂也可以简单，可以这样可以那样，但总根本的问题是要让观众产生食欲。这才是最重要的。
为什么用心做视频却没有太多人观看呢
现在都是快餐时代手机随手看，时间长短很重要别超过一分钟，不管什么内容（除非是短剧类）选题很重要，分析一下你的受众体是谁，这个群体的关注点，然后是垂直度，一直做下去……最好拍前做个脚本，一定是独特有新意的占上峰。我看了你的视频，做的非常不错。
我提一下自己的见解希望对你有帮助。
1/你的视频大部分不超过1分钟，不超过1分钟的视频是不会被系统重点推荐的。并且也是没有收益的。
2/你的配音有点缺乏感情投入，有点拖沓。画面和声音两张皮，融不到一块。可以适当加快语速，增加情绪投入。
3/优化动画效果。
4/你的视频更像科普视频。我建议你可以增加趣味性，要不就有点枯燥。
5/我觉得你更适合做抖音，你可以看一下有个叫“不白吃”的抖音号的视频，你们风格相似，你可以学习下他的经验。
跟我一样,没学会所谓的套路.还是多看看点击率高的段子.从标题开始研究,用怎样的嘘头引人注目...-等等,太老实.可能就没了赞头,哎,挺难得,里面道道太多了....-
我是真君，我来回答。
在编写你的短视频拍摄脚本前，你需要确定好你的短视频整体内容思路和流程。主要包括以下几个方面：
1.拍摄定位
在拍摄前期，我们就要定位内容的表达形式，比如你要做短视频，是 美食 制作、服装穿搭还是小剧情。
2.拍摄主题
主题是赋予内容定义的。比如服装穿搭系列，拍摄一个连衣裙的单色搭配，这就是具体的拍摄主题。
3.拍摄时间
拍摄时间确定下来有两个目的，一是提前和摄影师约定时间，不然会影响拍摄进度，二是确定好拍摄时间，可以做成可落地的拍摄方案；不会产生拖拉的问题。
4.拍摄地点
拍摄地点非常重要。要拍的是室内场景还是室外场景。比如野生 美食 就要选择在青山绿水的地方，室内场景要选择普通的家庭厨房还是选择开放式的厨房。这些都是需要提前确定好的。
5.拍摄参照
6.背景BGM
BGM是一个短视频拍摄必要的构成部分，配合场景选择合适的音乐非常关键。比如拍摄帅哥美女的网红，就要选择流行和嘻哈快节奏的音乐，拍摄中国风则要选择节奏偏慢的唯美的vlog音乐。
拍摄运动风格的视频就要选择节奏鼓点清晰的节奏音乐，拍摄 育儿 和家庭剧，可以选择轻音乐暖音乐。这方面需要多多积累，学习别人是怎么选择BGM的。
脚本制作方法
1、主题
视频内容的中心思想，整个视频讲的是什么？简单的来说就是给视频起个名字。
2、场次
拍摄场次这个很好理解，因为一条视频可能会涉及到多个场景，所以要几场拍摄。
3、拍摄顺序
拍摄顺序根据不同场次安排拍摄的顺序，比如一条视频同一个场景会在不同的时间多次出现，在拍摄的时候尽量先把同一个场景的内容拍摄完，避免重复换场地浪费时间和人力。
4、氛围
拍摄氛围这里是指理想的意境，就需要设计营造这种拍摄氛围，比如：白天、夜晚、日出、日落、室内、室外等。根据氛围来预设灯光布置、道具选择、色彩搭配、机位调试、构图取舍、相机参数设定等等。
5、场景
拍摄场景总的来说就是拍摄的环境，比如：会议室、广场、超市、酒店、街道等。
6、景别
拍摄景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。一般分为五种，由近至远分别为：特写（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围部分环境）、远景（被摄体所处环境）。
7、角度
拍摄角度包括：拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。拍摄高度分为平拍、俯拍、仰拍三种。
8、镜头运动
镜头运动是指摄像机镜头调焦方式，镜头运动可以分成：推镜头、拉镜头、跟镜头、摇镜头、移镜头、升降镜头、降镜头、旋转镜头、静镜头等。
9、演员
剧本中扮演某个角色的人物。
10、服装
衣服、鞋子、包包，演员根据不同的场景搭配。
11、道具
拍摄视频时所用的器物，比如：桌、椅、 汽车 、玩具等等。
12、内容
演员的台词、解说稿、或者镜头内容，需要拍摄的画面等。
13、时长
时长是指你预计成片里镜头时长，可以大概的估算填写，这样在拍摄时可以掌握时间，方便剪辑。
14、备注
写下拍摄需要注意的事项，写得通俗易懂就行，没有什么需要备注的就空着。
纷繁世界，要看的东西太多。如果是理想，就坚持；如果是博取彩头，还是放弃吧。
大家好，我是正能量的亮，感谢关注。
你说的问题我也正在经历。
我做视频快有半年了，由最初的弄着玩玩，没当回事，到后来的认真布景找景，到拍摄、剪辑、后期制作花了好多时间，直到现在我还在认真做。谈不上多喜欢，只是感觉现代人因为忙碌，根本没时间看个电影电视什么的，而移动网络中的碎片记忆，也就是我们常说的短视频刚好能弥补人们的闲暇缺陷。
自己做的短视频没有人观看，我分析可能的原因如下：
1、制作的视频是不是过于粗糙，抖动是不是过大，画面是不是不稳定，拍摄后有没有使用一些滤镜、音乐、字幕、配音、特效什么的，画面效果是不是过于单一，没有整合，没有好好加工处理过。
2、制作的视频是不是内容很多，今天弄生活视频、明天弄唱歌视频，后天弄跳舞、逗乐什么的，花样太多，更新太快，有点杂乱无章，没有新意。
3、老喜欢蹭热点，盲从，跟着别人屁股后面转，没有自己的特点。
4、你已经开始了垂直领域创作，看到没有多少人看，没有了信心，没有坚持下去。
我的个人建议：
1、虽然暂时没有多少粉丝，虽然没有多少人欣赏，既然你喜欢就坚持一下，做自己喜欢的事，每天定时更新，没人看的时候多研究那些好的视频，它们的看点、热点在哪里，它们吸粉那么快是什么原因，扬长避短，为我所用。
2、继续坚持创作，有独特的创意，有自己的特点，不哗众取宠，不流于形式，注重内容的创新、突破，不随众，不盲从。
用心不等于水平
因为大家感兴趣的点不一样。就像鲁迅先生说的那样：“人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。”
只有跟你类似的人，才会对你的作品感兴趣并产生共鸣。
用感情，用水平。
提升审美必备的六个时尚摄影杂志分别是哪些呢
摄影从来不是技术活。你可以花3天时间掌握技术，但若没有审美的积累与培养，30年可能都不会拍到好照片。我推荐几本小众杂志，相信它们从选题到设计，再到图片的选择，都会令你耳目一新，为你新一年的拍摄提供些许启发。
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Wallpaper*
《Wallpaper*》杂志被称为设计界的圣经，是全球*具影响力的设计生活杂志品牌。经过多年革新，这本杂志已改版成为一本集室内设计、工业设计、建筑、旅游等更全面的时尚品位杂志，囊括世界*的建筑、室内装璜、*厨房厨具、美食甚至时装等。在纸媒士气低落的当下，仍然保持着每期超过4万份的发行量。
▲创刊号采用双封面封面分别为超模刘雯以及Loewe皮革面料拼贴图案
这样一本神奇的杂志，终于在2017年11月份，进入了中国大陆，取名为《Wallpaper*卷宗》。《Wallpaper*卷宗》在中国市场以双月发行，单月20号出版，售价为50元。第一本创刊号采用了双封面，分别为置身北京松美术馆中的超模刘雯以及Jonathan Anderson设计的Loewe皮革面料拼贴图案。
《Wallpaper*卷宗》，融入了许多中国风的元素，拍摄手法上，大量采用了中国山水画中的留白、虚实、疏密、框架、开合以及均衡等构图，似乎打算将中国传统文化进行到底，而且也没有像其他引进的杂志一样产生水土不服的现象。小编印象*深的是少林寺和西双版纳两期，分别由超模何穗和超模雎晓雯担任模特，可以说非常有质感和韵味了。喜欢中国传文化的摄影师，强烈推荐！
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Numéro
《Numero》是从巴黎起步的新法式时尚杂志，从图片质量、版面设计到摄影概念，处处都渗透着法国人自由优雅的气息。初次看到，就令人非常令人惊艳。杂志整体排版设计以页码数字为中心，坚持了简约清晰的独特美学风格。全球化的设计视野，预示着先锋的时尚风向标。
中国版名为《大都市Numéro》，创刊于2010年，每期都集合了许多艺术、展览的资讯以及文化评论。无论是法国版还是中国版，对于拍摄时尚大片的商业摄影师来说，都具有非常重要的参考价值。小编看的*多的还属Numéro《法国版》，对拍摄思维的训练非常有帮助。
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W
《W》是*的时尚杂志，与《VOGUE》、《VANITYFAIR》、《GQ》同门，吏属于美国康泰纳仕集团。一直以出色的摄影享有极高声誉，其超大版面的版式也使其能够更适合体现其时尚界的内容及图片。但因为广告收入太少，可能即将面临停刊，可以去淘宝买历年的买电子版。
除了《W》美国版，《W》韩国版也是我*常看的，基本上韩国当红组合、小鲜肉、小姐姐都会在上面出现，而且拍摄质量相当高。
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Nylon
▲《Nylon》美国版
《Nylon》是一本以流行文化和时装为主题的美国杂志。内容包含时尚、音乐、美妆、派对等，可以说涵盖了时髦年轻人想要了解的方方面面。名称“Nylon”来自纽约和伦敦两个城市的英文名称（NewYork +London）。主要读者群瞄准20岁至35岁的年轻人。
▲《Nylon》日本版
《Nylon》美国纸质版已于2017年停刊，并完全转向了数字化平台的建设。但这似乎并不影响它在年轻读者心目中的地位，那些喜欢《Nylon》的女孩儿们，被称作是 Nylon Girls，独立、有主见是她们独特的标签。这一定义也从美国带向了亚洲，并迅速俘获了大批读者。《Nylon》日本版被认为是*得“Nylon”精髓，甚至在排版和摄影风格上更胜一筹的版本。
▲《Nylon》中国版
在《Nylon》美国版停刊的同年，《Nylon 尼龙》中国版公开创刊号封面，易烊千玺成为首封人物。未来，《Nylon》中国版会以月刊形式发行，音乐、摄影、时尚、美妆、校园都会是这本杂志所关注的点。在如今这个流量当道、小鲜肉小姐姐盛行的年代，了解下年轻人的世界，还是有助于年轻的心态的。
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032c
目前值得关注的要数《032c》这本来自柏林的异端杂志，创刊十几年来它一直都是独特的文化风向标。杂志总部位于柏林野兽派 St Agnes 教堂改造的建筑中，由 Maria 和 Joerg Koch 这对夫妻运营。杂志从欧陆文化观点探讨当代时尚设计、生活美学、政经议题，诗意的视觉风格具有一种文学性。
《032c》对于文化的包罗万象无疑是先锋之举，如果说主流或商业性质大刊在内容导向上，「被动」地引发读者对当下时代文化、思潮产生共鸣，《032c》则在「主动」创造一种文化及思潮。
设计师如何触发设计灵感
想象、联想
以联想为思维主导力量的创意技法，转瞬之间完成的联和想是设计思维不可或缺的重要方式之一。
①接近联想。对在空间和时间上接近的事物产生的联想。
②相似联想。由事物间的相似点而形成的联想。
③对比联想。对性质和特点相反的事物产生的联想。
逆向
人们习惯沿着事物发展的正常方向去思考问题并寻求答案，事实上对于很多设计创意而言，用逆向思维打破生活中形象的变化规律，常常会创造出让人为之一振的视觉形象。逆向思维可以刷新人们的视角，为创意提供契机。
脑地图法
脑地图法是一种通过联想制作出来的一种发射性的图表，一般以集体的方式3人以上进行。这种方法通常围绕中心词汇展开，不断衍生和扩大词汇。
关于设计师如何触发设计灵感，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图像处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用