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文章目录列表:
- 1、英国的室内设计研究生到底读几年有人跟我说是两年半有一年预科一定要读预科吗
- 2、英国艺术设计发展史中建筑与室内设计的特征有哪些
- 3、要写“家具色彩对室内装饰风格的影响”的毕业论文 希望各位大能帮帮忙给点帮助 谢谢
- 4、英国留学室内设计专业学校排名
- 5、去英国留学申请本科室内设计专业需要作品集吗（无美术基础）
英国的室内设计研究生到底读几年有人跟我说是两年半有一年预科一定要读预科吗
研究生在英国的概念是master，一般一年半。具体要看你是读的哪间学校，是有区别的。一般是第一年的9月开学，到第二年的圣诞假期前交论文。预科是foundition,一般是给语言成绩达不到上本科(degree)的标准(ILES6-6.5分或者托福550)的变通方法,同时foundition也可以修degree的学分.如果你是读master,一般会强制要求ILES6.5分以上,好的学校可能要求7分.如果没有考过,又预定了上哪间学校的话,可以参加学校的summer course,一般学校也承认自己学校summer course的成绩.
英国艺术设计发展史中建筑与室内设计的特征有哪些
英式风格又包括了路易十五，路易十六，里面有洛可哥风格跟巴洛克风格英式家具多以纷繁的花卉图案为主。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格家具的永恒的主调。设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。
英国的“装饰艺术”运动在建筑上和室内设计上都有相当的建树，不论私人住宅设计或公众建筑设计，都有在建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，可以说是向国际“装饰艺术”运动的转化。在某些私人住宅设计上，这种方式还与比较富于想象的一些装饰动机结合，比如1930 年雷蒙·麦格拉斯（Raymond McGrath）设计的位于剑桥的芬涅拉住宅（Finella House）就利用各种特殊的几何图形、金色金属和大量的镜子造成奇特的效果。
英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计上，比如1929 到1930 年间，由巴希尔·爱奥尼德主持设计的伦敦克拉里奇旅店就是一个很典型的例子。爱奥尼德雇用了大批独立设计人员参加这个庞大的项目设计，其中包括一位很重要的设计家奥斯华德·迈呐，他设计了大宴会厅和走廊、阳台等部分。这个设计项目中大量采用强有力的简单几何造型，色彩也非常强烈，采用了罕见的黑色与米白色作为地毯的基本色，墙壁采用大面积的镜子装饰，镜子是利用腐蚀和雕刻的手法以植物纹样为中心装饰的。这些手法的目的，都是为了造成内部空间更加高大和宽敞的视觉错觉。旅馆的各个客房、餐厅和其它部分，包括用具、灯具等等，都体现了英国“装饰艺术”的统一风格。室内大量采用大理石，造型上大量采用曲折线，都更加强了这种风格的特征。
1930 年伦敦的另外一个重要的“装饰艺术”运动项目是奥里维·伯纳德设计的斯特兰宫殿大旅馆（strand Palaoe Hotol）。这个旅馆的室内设计集中了英国“装饰艺术”运动的精华，具有非常典型的特征。内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁版，广泛运用典型的“装饰艺术”风格图案，如曲折线、闪电图案、放射形图案、扇形图案等等，还采用了大量古埃及风格的装饰人体图案，室内摆设了一些巨大的黑色的装饰陶罐。这个旅馆的大厅也设计得非常辉煌，墙面采用银色树叶图案装饰，加上金色辅件和漆器的点缀，更显得鲜艳夺目。英国的奥迪安电影连锁公司在伦敦等地兴建的大量电影院，也都体现了“装饰艺术”风格。这种风格更多地受到美国传来的好莱坞风格的影响，其中一座电影院是韦登与马塞（Weeden and Mather ) 1937 年设计的，位于莱塞斯特广场上，以美洲豹的皮革作为椅子的套垫装饰，墙面采用金色点缀，效果非常强烈；另外一座位于里奇蒙的奥迪安电影院则采用北非的摩尔人风格（Moorish style）进行设计装饰，充满异域风情，很受欢迎。
与美国不同，伦敦在30 年代基本没有卷入纽约、芝加哥式的摩天大楼热，高层建筑不太多，其中波特兰广场上的英国广播公司（BBc）大厦可以作为“装饰艺术”运动高层建筑的重要代表。这是一栋典型的现代主义建筑，采用标准的现代主义玻璃幕墙结构，但是，并没有德国现代主义简单立体形体的那种刻板，而是采用了温和的建筑圆角结构，因而具有明显的装饰主义特征、另外一座重要的建筑是位于伦敦郊区佩里瓦尔（Perivale）的胡佛工厂大楼（Hoover Factory )。这座巨大的建筑项目是1932 年由华尔·吉培尔建筑事务所设计的，它将“装饰艺术”风格的豪华特征和流线型运动的特色合为一体，外型的边角都用曲线和温和的曲面处理，窗户也是半圆形的，墙面采用白色石料，加上红色、黑色、蓝色的釉彩磁瓦镶嵌，兼而具有俄国芭蕾舞团设计风格、美洲阿兹台克文化传统纹样和埃及古典装饰的动机，这种高度的折衷装饰主义建筑，在英国是不太多见的。
英国“装饰艺术”运动的装饰艺术品和实用品
英国在本世纪20 到30 年代之间，设计与生产出相当多奢华的"装饰艺术"品。伦敦阿斯柏雷公司（Asprey ' s）的银器、沃林（waring）、吉娄和希尔等公司生产的昂贵家具，都具有明显的"装饰艺术"运动风格，特别反映在材料的运用和在装饰的动机上。钢管家具到20 年代末期已经非常流行，大量利用镜子作室内装饰也已经蔚然成风，到30 年代，"装饰艺术"风格在英国终于全面流行了。
首先流行的是家具设计和餐具、咖啡具、茶具的设计，这些产品都是由诸如斯波特（Spode ' s）等大公司组织设计与生产的。陶瓷餐具和茶具、咖啡具风格往往趋向简单的几何造型，米色、翡翠色和银色比较普遍，这种类型的陶瓷被称为皇家茉莉式。伦敦的大型百货公司，如哈罗德( Harrods）和谢富里奇（Selfridges）等都出售各种各样的“装饰艺术”风格的首饰、陶瓷、服装装饰配件。特别是首饰设计，深受法国这场运动风格的影响，很快成为最流行的风格。
30 年代，英国进入“装饰艺术”风格高潮，出现了一系列重要的设计家，其中包括克拉里斯·克里夫（1900-1970 ) ，他主要设计餐具和陶瓷装饰品，这位女设计师的作品一方面畅销英国国内市场，同时还大量出口。她是从学徒开始学习陶瓷设计的，一直为布斯莱姆陶瓷厂（the Burslem Pottery of A . J . Wilkinson）从事设计工作，她最著名的陶瓷系列叫“怪诞”系列（Bizarre serles）。另外，她还利用“装饰艺术”风格的典型几何形式设计出其它一些陶瓷系列来，比如“德里西亚”系列、“克罗库斯”系列（crocus）和“我的花园”系列( My Garden）等等。她的陶瓷系列往往采用非常强烈的对比色，图案比较抽象，有时也用装饰化的人物作装饰动机，30 年代在英国普遍流行，广受欢迎。她的一些陶瓷还请当时英国的一些著名艺术家作绘画装饰，使陶瓷的身价更高。
这种风格的另一位重要的陶瓷设计家是苏丝·库柏（susie Cooper）。从1925 年到1932 年期间，她一直为格雷陶瓷公司工作。她从事咖啡具设计，在银色或者绿色的釉底上手绘葡萄图案作装饰，作品基本都在伦敦的彼得( Peter Jones）出售。
第三位重要的陶瓷设计家是夏洛特·里德，她为皇家杜卡陶瓷厂从事设计工作，主要设计餐具，色彩艳丽，造型也很具有“装饰艺术”风格的特征。英国著名的陶瓷工厂维奇伍德（Wodgwood）在30 年代期间出产过一批价格低廉、具有“装饰艺术”风格的陶瓷，在当时社会上影响很大。大部分这类陶瓷都具有简单明快的造型，鲜明的风格特征，釉底色往往比较淡雅，比如浅绿色、淡灰色等等，几何与人物图案都比较严谨。主要的设计师是吉茨·穆雷（1893-1981 ) ，他也设计过不少其它产品，特别是玻璃制品，也是很典型的“装饰艺术”风格。另外还有一些设计师，比如弗兰克·布兰温（Frank Brangwyn）等等，在设计上也很有成就。
大众化也成了英国“装饰艺术”风格的一个显著特征，特别是在包装设计和平面设计上，这种倾向在法国和美国都很少见。克拉里斯·克里夫设计的肥皂盒、爽身粉盒就是一个典型，表现出英国在“装饰艺术”风格的广泛应用上有其独到之处。
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要写“家具色彩对室内装饰风格的影响”的毕业论文 希望各位大能帮帮忙给点帮助 谢谢
室内装饰风格流派的色彩体现本文主要是通过各种室内装饰风格的流派来体现色彩的应用和搭配，采用案例分析和理论相结合的方式来阐述，案例将采用成都市内一现代风格家装为主要分析平台，再结合其他普通案例进行深入的分析和阐述。同时也要把色彩的属性和他在各个风格内的作用进行更加细腻的立体解析。研究色彩首先要立体的系统的了解色彩的作用和属性。只有了解了他的属性和作用才能更加好的利用他的特点来达到更好的装饰效果。
在各种装饰风格中，比较典型的风格种类有古典欧式风格，日本风格，个性风格，现在风格，后现代风格，混合形式风格和简约风格以及中式风格等。
风格 流派 色彩 体现
引言：
经过科学家的分析宇宙里存在的大约有1900万种颜色，一个正常人可以辨别大约680种的色彩，能感受到的主要是环境色彩和固有色。英国物理学家牛顿是第一个发现太阳的七色光谱，从而是人类科学的认识地认识了色彩。在室内装饰中每一个地方和物体都是有他的色彩的，主要包括吊顶，墙地面，家具，织物色彩等。随着时间，文化，区域，制度，科技等等的发展和变化使人们对建筑的功能和要求也有不同的追求，从而出现了很多的流派和风格。
在我看来色彩对我们每一个人来说都是离不开的，色彩是对我们今天的社会非常重要的。对于建筑室内装饰也是一样，从人类认识色彩的那一刻起人类就对每一种色彩的认识有了一个基本的概念，随时间的发展和各个区域对人类对每种色彩的不同爱好，在加上每个民族区域的风俗习惯和地理环境的不同是每一个区域的建筑也有很大的区别，从而使每一个不同的建筑风格有他相对统一的色彩。
室内的色彩包括吊顶，墙地面，家具织物色彩的设计和选择。科学的用色有利于人的身心健康，除了视觉产生影响外，还直接影响人的情趣和心理，要充分利用色彩的多种变化，既符合功能要求又要能获得更美的效果，室内空间不论的吊顶的处理还是家具的款式，大小，形状和色彩等，都不能脱离它所处的实体空间环境，色彩和形态具有同样重要的作用，有时候甚至色彩比形态更重要。
室内装饰风格流派的色彩体现
1.色彩的搭配的价值和重要性
（1）论述色彩的属性
谈到色彩我们都知道它有三大属性：明度、色相、饱和度
所谓明度就是表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。色彩可以分为有彩色和无彩色，但后者仍然存在着明度。
作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。在色相环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色。
用数值表示色的鲜艳或鲜明的程度称之为彩度。
有彩色的各种色都具有彩度值，无彩色的色的彩度值为0，对于有彩色的色的彩度（纯度）的高低，区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因为明度的不同，彩度也会随之变化的。
（2）论述如何更好的搭配色彩
在室内的装修中色彩的搭配是有很重要的讲究的，如何能利用色彩的合理搭配创造出更好的居住空间，要从自己对色彩的喜爱程度，色彩对个人的心理属性以及自己对空间的心理需求来确定的。不同的颜色进入人的视野，刺激了大脑，使人产生冷，热，深，浅，明，暗的感觉，也产生了安静，兴奋，紧张，轻松的情绪效应。一般小型化结构的住宅以单色为宜，采用较明亮的色彩，如浅黄、奶黄，以增加住宅的开阔感，利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。一般来说每种风格居住空间的色彩搭配都有他自己的原则。具有‘阳光味’的黄色调会给人的心灵带来暖意；如果不想要统一的色调在整体中带点新的变化，采用活泼的色彩组成，粉红色配玫瑰白，搭配同样色系组成的沙发，窗帘，靠垫委婉而多情；冷灰色常给人粗糙，生硬的印象。但在宽敞的明亮的空间，大胆选用淡灰色，反而使你的白色床具和窗棱更为肃静高雅。不过也要穿插一些讨自己喜欢的鲜艳色彩；蓝色有镇定情绪的作用，非常适合有理智感的选择。
2.各种装饰风格的色彩搭配体现和分析
（1）古典欧式风格
欧式风格的底色大多采用白色、淡色为主，家具则是白色或深色都可以，但是要成系列，风格统一为上。在古典欧式风格只能中主要分为巴洛克式，洛可可式等类型。起主要构成手法有三种，第一类的室内构件要素，如柱式和楼梯等；第二类是家具要素，如床，桌椅和几柜等，常以兽腿，花及螺钿雕刻来装饰；第三类是装饰要素，如墙纸，窗帘，地毯，灯具和壁画等
巴洛克式，产生于公元17世纪，它的主要特点是在造型上以椭圆形，曲线和曲面为主要形式，强调变化和动感；将建筑空间设计与绘画和雕塑结合营造出富丽堂皇的室内效果；室内色彩以红，黄等纯色为主，并大量饰以金箔，宝石和青铜等材料进行装饰，表现奢华的效果。室内和家具的豪华，富丽的特点，充满了强烈的动感效果。
洛可可式产生与公元17-18世纪，他在设计上追求华丽，精致和繁复的艺术效果，主要特点是室内装饰呈平面化，注重曲线的使用，室内色彩以鲜艳的颜色为主，比较明快，如靛蓝，嫩绿和玫瑰红等；线脚多用金色，还采用大量中国式装饰和陈设，喜欢闪烁的光泽，大量镶嵌镜子，悬挂晶体玻璃的吊灯，墙面多用磨光大大理石，喜欢在镜前安装烛台，造成摇摆的迷离的效果。
(2) 现代风格
现代风格它是比较流行的风格，追求时尚和潮流，以造型简洁新颖，实用为目的，注重室内空间的布局合理与使用功能的完美结合。没有过多的复杂造型和装饰，也不追求豪华，高档和绝对的个性，重视家居的选用及色彩的搭配，追求‘少就是多’的观点。现代设计派大师赖特提倡室内设计与建筑设计协调一致，不仅满足现代生活需求，而且强调艺术性，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。如一间现代风格的居室，利用不规则墙面形成壁面家具，同时这一墙面也起到美化居室的作用。地面、天花板均朴素、淡雅，无一多余饰物，显得简洁、舒适、大方，令人赏心悦目。
（3）后现代风格
它是由对现代主义纯理性的逆反而出现的一种设计风格，反对现代主义‘少就是多’的观点，强调建筑的复杂性和矛盾性，使得室内设计繁多复杂。
① 强调室内设计应具有历史的延续性，崇尚隐喻与象征手法，提倡多样化与多元化。它通过传统建筑原件以新的手法加以组合来实现。
② 多用夸张，变形，断裂，折叠，二元并列等装饰主义的设计手法，在表现上具有刺激性，使人有舞台美术的视觉感受，达到了雅俗共赏的目的。
（4） 混合形式风格
混合形式风格是指把不同时代，不同风格，统一时代不同风格和不同民族，各不相同的东西糅合在一起，把同一民族和新旧各不相同的东西结合在一起，也就是说把不同国家，不同风格元素结合在一个室内空间里，呈现多元化的风格特征。
用非传统的元素结合传统构件，给人以现代传统室内装饰的种种联想。但并不是将各种形式任意拼凑，互不协调，缺乏整体感，而是把传统文化脉络与现代设计观念和方法相结合，是多样丰富的设计语言。例如贝聿铭先生在北京香山饭店的设计中，以中国的影壁，牌楼，粉墙，灰砖，天井，方圆母题，民间磨砖对缝的工艺，以及云南的石头，东北和山东的卵石作为传统的设计元素。
兼容并蓄，推陈出新，反映时代性，民族性与地方性。在室内设计中，采用传统，民族，地域或自然等元素并加以简化，提炼，在用新的手法组织这些简练了形式，构成具有新意义的形式。既趋于现代实用，又吸收传统的象征，融古今中西与一体。
（5） 简约风格
简约风格 现代主义建筑和室内的主流风格之一，是一种符合审美规律的艺术简化，追求的是由发杂趋于简单的视觉效果。装饰要素有金属灯罩、玻璃灯，高纯度色彩，线条简洁的家具。它主张设计中突出功能，强调自然，形式简洁，在设计时奉行删繁就简的原则，减少不必要的装饰，色彩的凝练和造型的力度也是“少就是多”更高层的体现。简洁要克服现代主义的单调乏味，缺少人情味的缺点，追求丰富，多层次和多方位的表现，但丰富的表现并不是无意义的堆砌，而是经过提炼后符合时代精神的简洁形象。简洁与丰富是并存的，简洁的设计形式是现代社会的特点和发展趋向，具有丰富的包含性，丰富的词汇融合在简洁之中。在简约室内设计中空间简约了色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩要大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。
（6） 中式风格
中式风格 中国室内设计的传统风格比较讲究端庄气质和丰富的文化内涵，从家具的陈列到陈列品的布置，常采用对称的手法来达到稳健，庄重的效果。装饰要素有红木灯、羊皮灯＋咖啡色、适当的金色＋中式家具，在色彩方面很多人都感觉中式的室内色彩略显呆板，其实只要是搭配好都很漂亮，中式家具或配饰一般颜色较深，而适当的金色则会让中式更有味道。因为在中国传统文化中，金色是权利和地位的象征。金色的小面积点缀和运用，可以与深色家具形成鲜明对比，使色彩变化更丰富。主要用色有红，黄，紫色，金色等，装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。新中式家具偏重暖色调，表面大都作亚光处理。避免繁复的“雕梁画栋”造型，简简单单更能体现典雅大方。
（7） 地中海风格
地中海风格地中海周边国家众多，民风也各有不同，但独特的气候特征还是让他们出现了一些相同的特点，他们的设计元素主要是白灰泥墙，连续的拱廊与拱门，陶砖，海蓝色的屋瓦和门窗。这种风格的灵魂目前比较一致的看法就是''蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色，艳阳高照的纯美自然’。他的主要色彩搭配有蓝与白，这是比较典型的地中海颜色搭配，希腊的白色村庄与沙滩和碧海，蓝天连成一片，甚至门框，窗户，椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳，细沙的墙面，小鹅卵石石地，拼贴马赛克，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到机制。
黄，蓝紫和绿，南意大利的向日葵，南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。
土黄及红褐，这是北非特有的沙漠，岩石，泥，沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红，靛蓝，在加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。
3．案例分析
案例来自成都一个普通白领阶层的装修方案，由于是年轻人，不喜欢太过复杂的装饰，采用了现代的装饰风格。住宅是一个100平方左右的住房，主人暂时没有孩子，把原有的老人房改为书房。
主人在色彩方面喜欢大面积的暖色，特别是乳黄色所以在设计的时候客厅和餐厅的背景墙上实用了大面积的淡淡乳黄色，看上去比白色稍黄一点，即达到了主人的意思，也更好的使空间不完全被同一种色所包括。电视墙是用黄色的硅藻泥材料做成，使主人刚刚进门的感觉给人一种温馨家庭的感觉，同时在家居方面特别是沙发点缀了一点是冷颜色，因为如果在大面积的黄色背景下没有一点冷色，会使人的心情变的急躁，长时间会有抑郁的趋向，所以在家居的选用上我们选用的了冷一点色彩。在地面的色彩选用上，地砖还是采用了淡黄色的地砖，但是在客厅的中沙发的地毯我们选用了黑色的地毯，一方面是考虑在整个空间里没有重颜色的沉稳，还有就是搭配一点黑色能使空间看着更加的舒服。再在空间配置一点绿色的植物，使主人进门的感觉即温暖又清新。
总结
我对室内装饰风格色彩体现的主要认识是，由于时代的进步，精神，物质等诸方面都有了很大的提高，在室内装修色彩的方面也同样如此，很多的现代人把原来固定风格的装饰色彩给打破，注入新的血液。在我看来不管是原来某种风格内的主要传统用色还是现在的新色彩都能接受，因为色彩搭配的一个重要的基础或者是底线就是色彩没有绝对的对和错，只有合理的和不合理的区别。所以在室内装饰色彩的搭配上，利用每种风格的传统用色和客户自己的喜爱色彩，最后在根据设计师的统一调和处理。总之不管怎么搭配都是为了室内色彩的效果更好的体现出来。
参考文献:
1. 《建筑与室内设计的风格与流派》文健 北京-清华大学出版社 2007
2. 《风格的特征》（法）罗伯特杜歇著 北京三联书店 2003
3. 《风格与流派》庄裕光 天津-百花文艺出版社 2005
4. 《室内设计与应用》黄凯 杨林著 合肥-合肥工业大学出版社 2004
5. 《国内当代建筑与设计 张汽 矫苏平著 北京-中国建材工业出版社 2005
6. 《色彩构成》 李鹏程 王炜著上海人民美术出版社 2006
7.《外国美术史》 中国美术学院 高等教育出版社 2005
英国留学室内设计专业学校排名
室内设计是我们生活中不可缺少的一部分，正是因为如此，室内设计专业人才的需求在不断加大。大多数室内设计人才都是从艺术院校出来的。所以，今天美行思远小编为大家整理了国外室内设计专业大学排名，供大家参考。
美国室内设计专业大学排名
1、普瑞特艺术学院
普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。，其中，室内设计系排名全美第一，众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。
2、萨凡纳艺术与设计学院
萨凡纳艺术与设计学院的室内设计系课程既包括民居住宅设计，又包括商业室内设计，而且延伸到布景设计，甚至包括网络设计。虽然在建筑艺术分院内有250多台计算机和有3个专门的室内设计实验室供学生们使用，教师们还是强调，电脑永远无法取代真正的设计，真正的设计源自大脑、源自心灵、源自手中的铅笔。
3、罗德岛设计学院
罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计(Industrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture)，室内建筑(Interior Architecture)及景观建筑(Landscape Architecture)专业尤为突出。
4、纽约室内设计学院
纽约室内设计学院，常简称为NYSID，专业性极高，1916年成立至今，并无设置其他科系，完全致力于室内设计领域，并在此领域持续保持全美顶尖地位，毕业生遍布知名工作室。NYSID是一所小型的私立学校，、位于纽约的精华地，也就是曼哈顿上东区70街，学校不大，没有校园，但是该有的设备如艺廊、书店，也是应有尽有。
5、帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。
在1906年，帕森斯在美国建立了第一个室内设计项目。帕森斯和其他程序的早期领导人、一个世纪以后，室内设计专业才逐渐发展成熟起来。帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程，老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时，学生会加入到设计工作室，为客户设计一个不盈利的项目。
英国室内设计专业大学排名
1、切尔西艺术与设计学院
切尔西艺术与设计学院的室内与空间设计课程的独特之处就是它专注于室内的设计，包括复杂的建筑空间及小面积的空间设计。这将使你对于设计目标有亲切感，并且帮助我们理解反馈给用户的信息是否准确。这门课程是切尔西所有室内设计课程的核心，也是研究生课程的基础以及空间设计研究组集体工作的基础。
2、爱丁堡艺术学院
爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，其历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院。现分为两个相连的校园，位于市中心，现有学生两千名，分别来自世界三十八个国家。爱丁堡艺术学院以其独创能力和研究著称，与许多工业企业及国有部门都有联系。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。
3、格拉斯哥艺术学院
格拉斯哥艺术学院是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。历史与评论研究系主要承担艺术和设计本科程度的教学，数字设计工作室除了负责最新的研究生科研外，还开设二维、三维动画的研究生课程。
4、英国创意艺术大学
创意艺术大学学院是1980年三所兴盛的院校合并的结晶。学院现在有三个主要校区，分别位于Maidstone，Rochester和Canterbury。学校在学生的创造力培养、经济和文化生活上起了一个关键性的作用。学校在艺术、设计、建筑学、媒体和交流等教育上尤为出色，受到了世界各国学生的肯定。
5、伯明翰城市大学
伯明翰城市大学是英国现代化、综合性的高等学府之一，拥有来自全球80多个国家约25,000名学生，6大学院，300多种课程。学校重视学生的社会实践能力，所开设课程具备较强的实践性和创新性。BCU在伯明翰共有8个校区，拥有先进的现代化教学设施和实验室，提供给学生较好的硬件设施，包括图书馆，活动中心等。
以上内容就是对国外室内设计专业大学排名的介绍，哪个是你向往的院校？如果还有关于室内设计留学疑问，可以在美行思远艺术留学网站留言，我们将有专业的老师会为你一一解答。
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去英国留学申请本科室内设计专业需要作品集吗（无美术基础）
本科作品集的申请要求原文如下：
A strong portfolio is likely to display the following:
An aptitude for hand sketching (in situ as opposed to from a
photograph), in any medium, of a variety of interior environments
showing an understanding of 3D spaces and perspective.
第一项是关于手绘方面的要求，作品集里需要包含一定的手绘写生内容，一定要是写生，而不是照着照片画，写生的对象是各类的室内环境，学校希望从这些写生作品中看到你对立体空间及透视的理解。所以这里我建议大家平时保持画写生的习惯，要有一定量的积累，最后集中展现在作品集中。
Evidence of ability to engage with the unfamiliar, such as
projects that show an understanding of materials and evidence of
experimentation.
参与过可以展示出你对材料理解能力的项目并且有参与过程。学校希望看到学生对材料是具有一定的了解和理解的，并且有一定的参与过程。所以我建议在作品集中有一部分可以展示你对材料了解及应用的项目。
Interior-based projects beyond those focused on a domestic interior.
这一条我认为室内设计不仅仅是室内装潢，这里的domestic interior一词来源于英国，可以理解为interior design一词的早期版本，我们可以将其理解为家居装潢。所以从这点可以看出，学校不希望室内设计仅仅浮于表面，也不仅仅是好看而已。
Projects that show evidence of an understanding/ engagement with
people, either in who the projects are for or what they hope to achieve
in relation to atmosphere and environment created.
学校希望从项目中看到对人的理解或者是参与性。对于室内设计来说，空间是服务于人的，其实所有设计都是，所以从对人的理解上，也能看出你对设计的更深刻的理解。
The development of your work showing how initial inspiration/
research has resulted in your final solution, and the journey taken
in-between.
你的调研和灵感来源是如何影响你的最终的设计的，以及这一过程是怎么样的。从这一项中，我们可以看到，一个作品不仅是需要包含调研和灵感来源的内容，而且还要展示出你的调研结果和灵感是如何一步一步对你的设计产生联系和影响的，从而得到最终的设计结果。
A thoughtful approach to the content and graphical layout of the portfolio itself.
经过深思熟虑产生的内容和生动的作品集排版。学校希望看到作品集里面的内容都是经过深思熟虑的方法而做出来的，而不是随随便便放一些内容上去。同时，对于作品集本身，学校希望看到一本生动的，有设计感的作品集。
Basic understanding of computer programmes such as SketchUp, Photoshop and AutoCAD is desirable but not essential.
对一些电脑软件的基本使用，虽然不是必须的，但是希望可以展现相关内容。从这里我们可以看出，学校希望学生已经可以基本的使用一些诸如sketchup,
photoshop等专业相关的软件了，虽然学校说不说必须的，但是desirable这个词还是体现出学校很希望能看到，所以建议作品集里的一些作品可以使用软件来做，从而体现软件能力。
An awareness of key players in modern architecture, and engagement in the wider design world in general.
对现代建筑中重要知识点的认识，同时参与或涉及到更广泛的设计之中。这一项其实说的比较泛泛了，我对其的理解是，学校希望看到学生对现代建筑已经有一定的知识储备，不一定多高深，但是要能看出来学生对建筑还是有一定专业上的了解的。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用